李 威

                                                   -趙力

2009年李威舉辦了兩次個人展覽，對於一個剛剛嶄露頭角的年輕藝術家而言，這顯然是非常重要的時刻。在北京今日美術館的個展，以“簡單複雜”為展題，展示了從布面到紙上、從研究生就讀到研究生畢業的各類作品，帶有階段性檢討的明確特徵。“簡單複雜”的展題，基本代表了李威這一時期的創作特點，她非常渴望能夠結構出某種簡括有力的作品方式，同時這種方式又必須具有足夠的發展性，令各種各樣的作品序列能夠應運而生。李威很早就發現了“印紙”這一媒介，而這一媒體過去一直被運用于創製的過程并始終籍籍無名，李威首先想到的是把“印紙”提升為自我的創作要素：“印紙”，既是她所選擇的圖像通過曬圖輸出的承載體，又是“網點”的視像結構的轉換起點，也就是說“印紙”在這裡擔負著的是某種轉換的責任，由此我們也可以說李威的作品雖然藉助于圖像但是是圖像的“變形”，雖然通過圖像與現實建立了互動但絕非是一一的對應。“網點”，毋庸置疑是這些作品中最明確的視像結構，其來源當然可以追溯至現代化的印刷技術，在表面上李威通過“網點”似乎是在手工模仿彩色印刷的效果，但在實際上卻是以近乎“自罰”性的行為，將自己的整個創作過程集中于对工业化、机械化、手工、自然等日趨激烈矛盾的深入思考。“網點”，在語言上的貢獻還在于造成了一種特別的觀看方式——近處看到的是抽象化的點陣排列，而遠處看到的卻是敘述化的內容主題——通過在不同距離的觀看而呈現出迥異的視覺感受。而藝術家李威也正是在不斷追求完整、對稱、重複、平衡、和諧以致完美的過程中，在畫面從非平衡到平衡的過程中，逐漸形成了畫面的持續性張力、抽象性的美感和敘述性的樂趣。即便在这一过程中李威必须忍受漫长的煎熬和手工的强制性，但李威視之為创作的意義以及自我經歷的記錄與刻度，就像是某種的“試劑”一樣監測著生命的經驗，見證著那些生活中的偶發和靈動。李威在南通中心美術館的個展特別有趣，這使得原本作為巡展的安排有了更為積極的意義。除了平面性的作品，李威設想著將原本沉浸于作品過程中的實驗冒險激發出來。新的計劃包含了很多不同的思考方向，譬如李威很想把“印紙”從轉化性的媒介強化為獨立性的媒介，不僅由此創作了幾十張直接畫于“印紙”的作品系列，並利用其材質的透影性組合出了一條可以在其中穿行的觀賞走廊，進而拓展為立體空間性的嘗試與實驗，而且還直接以紅、藍兩色的“印紙”為媒介，在兩個龐大的展櫃空間內通過揉、搓、疊等方式堆積出猶如赤山碧水般的山川形勢，或者其它匪夷所思的外觀形貌，這些都是充分展現“印紙”的個性化魅力和藝術家的個性化靈機的有力證明。2011年年初李威參加了展題為“視而不見”的展覽，這個展覽是李威和她的附中同學尚一心的雙個展，地點是在草場地的一個畫廊。這個畫廊的場地並不大，是上下兩層的結構，李威佔據的是二樓的狹長空間。在這個呈長方形的空間中，李威只是利用了四周的壁面來展示她“印紙”的新系列，新系列仍然是在“印紙”上的繪畫方式，但是它開始追求單純的效果以及平凡的簡樸，如果你“視而不見”那就確實會無從發現，它考驗的就是觀賞者的敏銳度和感知力。事實是即便這裡沒有“網點”的運用，純然是在“印紙”上的刻劃描寫，然而它依舊形成與觀賞者互動的興味盎然，達成了與之前的“網點”系列恰恰相反的視覺結論——在近處可以看到由那些筆痕在“印紙”上畫出的物象景致，身處較遠的距離則又渾然成為了抽象性的“印紙”色塊。現在的李威已經不再希冀將展覽做成猶如“萬花筒”的模樣了，而3月份在別處空間所舉辦的個展上，藝術家更加追求的是單純的目標以及基於單純的複雜多樣。展出的作品重歸“網點”的面貌，并以“逶迤”作為展覽的標題。逶迤，曲也，既有中國化的興味，又有形象化的形貌，這非常接近李威這一系列作品含蓄動人的特質。一些尺幅較大的布面作品依舊是“網點”的形貌，但是李威不再刻意強調遠近間的觀感遊戲，更注重于畫面的本身、內部的結構甚至是色調的質感，更強調的是秩序感和隨機性的協調，由此對應的還是對單純性的刻意取向。與這些布面作品結論相反的則是那些在絹素上完成的作品，除了部份純然抽象性的“網點”作品之外，更多的作品則具有更清楚的形象輪廓以及關乎景致環境的刻畫描寫。雖然以水墨和絹素為媒介，它們卻與水墨的固有原則毫無關涉。這些作品也花費了李威大量的創作時間，但一直以來則被悄悄地隱藏在自己工作室的閣樓之上。李威秘不示人的原因是自己在貌似水墨畫的外表之下，確實在進行著與水墨畫毫不相干的事情，即便她對於中國畫的技法了若指掌，并曾經一度以此為學習的專業。李威依舊迷戀于那種轉換的自由度，藉此消彌了原有的界分，能夠在彼此間自由地跨越。實際是作品中的圖像，絕非針對宋元畫冊的引經據典，卻是藉助于個人相冊的實景選擇，而“網點”的表現手法既抽離傳統水墨的書寫性，又刻意加強了手工繪製的效果，並且進一步將描繪對象的選擇和描繪過程的自身完全割裂成前後的兩個段落——前者考慮的是畫什麼和怎樣畫，細緻地安排繪製的每一步驟；後者是對進行這一繪畫過程的體驗和驗證，是針對那些沒有預料到的偶然性發現、針對那些材料細節的體會分析。或許這些有關形式風格的具體描述會顯得過於的淩亂瑣碎，但是這樣的分析有助於我們對李威近年來創作軌跡的梳理歸納。立於目前的現狀，李威的創作已經透露出年青一代那種日趨內質化的創作傾向，這是更著重于藝術內在邏輯的思考維向，而不僅僅是從現實之中的隨手拈來，亦如李威畫中的“逶迤群峰近，寒煙碧水遠”，這的確值得我們靜下心來，慢慢地加以揣度和體味的。